僕はこの作品を描くまで、ほとんど漫画を描いた経験がなかったんです。その一方で、高校時代に所属した映画部で実写映画を撮ったり、アニメーションを自分で作ったりしていました。だから僕が持つ絵の表現手法は、映像ベースだったんです。漫画の描き方のイロハはわからないけれども映像の演出なら覚えがあったので、映像を作るようなイメージで描いていました。映像化されたときも、そういう点では違和感がなかったかなと思っています

僕としては、読者に何かを訴えかけるという意識はあまりないです。自分の気持ちや、実体験などを漫画として昇華することを重視しているので、作り手の心をくすぐろうという意識は強くないですね。ただ「おそらく共感してもらえるだろう」というところまでは考えています。

高校時代の映画部は、必ずしも映画が撮りたいと思って来る人ばかりではありませんでした。僕は映画を撮りたいと思っていたので、一人で編集・撮影・役者、なんでもやるつもりでした。しかし、自分が好きでもないことをやらされる部員たちは大変なんですよ。役者をやりたくもないのにカメラの前で演じるのは恥ずかしいし、学校に通うのもイヤになりかねない。仕事と違って、学生は逃げ出すことが容易なので、いつ消えるかわからない。そういう部員の気持ちをくみ取って、どうサポートしたらストレスなく映画に参加してもらえるかを常に考えていました。

なかには顧問の教師とケンカして「映画部を辞める」と言い出す部員もいて、「部活を辞めてもいいけど、オレが個人的に雇うから参加しろ」なんて交渉したこともあります。とにかく部活を回すことに必死で、その経験が金森氏に反映されていると思います。

そこに僕の「浅草氏的な視点」もあって、例えば学校に来なくなりそうな人、誰かと接点を持ちたくない小心者の気持ちが分かる。それでもポケットマネーをいくらつぎ込んででも映画を撮りたいっていう、確固とした想いも僕にはあるので、制作に必要ならば躊躇（ちゅうちょ）はしなかったですね。

好きなのは、プロデュースかな。作画をしていると「まだこんなに描かなきゃいけないのか、大変だな」と思うこともあるんですけど、どうやったら売れるように仕立てられるか考えているときは、ストレスがなくて楽しいです。

僕が思うに、SNSも自分のフォロワーや量によって、スタイルを変えていかなきゃいけないんですよね。自分をフォローしている客層の変化に敏感でないと、どうしても勢いが鈍ります。それから、自分で線引きをして最重要の客層を認識することも、重要かもしれないです。意外なところに読者がいる可能性もあるので“フォロワーに目を配ること”が大切だと思いますね。

フォロワーが何万人といる人にフォローされたことを敏感に感じ取ると、そういう強い人づてに自分の作品を発信していける可能性があります。でも僕は最近、自分のフォロワー数が10万人近くなってしまったので、今度は自分の発言に注意するほうになってしまいました。

コンセプトというか演出的なところで、「漫画のお約束」を可能な限りやりたくないなっていう気持ちがありました。第1話で理由なく物事を説明しすぎるようなことをやりたくなかったんです。それでもキャラクターの名前を読者に覚えてもらうために、お互いの名前をフルネームで呼ぶことなどの演出は最低限必要。どうしたら作り話臭くならないか、よく考えました。その積み重ねで、図解ページが満載の作品に仕上がったんです。

あまりないですね。「大生徒会」のような設定はやりたいと思っていたんですが、最初の頃は具体的な活動内容は出来上がっていませんでした。ストーリーを今後どう進めていけばいいのか考えたときに、しばらく悩んで、思い浮かんだのが今の路線です。今後の映像研は、生徒会が重要になってくるかもしれません。

影響はあまり受けないと思いますね。僕はそれぞれの独立した作品を、それぞれのものとして楽しめる今が一番面白い状態だと思っているので、そのギャップをあえて埋めずに、自分の描きたいものを今後も描き進めていくのが一番良いやり方だと考えています。

僕にとっては違和感がなくて、最初の「うーうー」とうなっているシーンから「これは浅草氏だ」と受け入れていました。浅草氏の気弱な部分が一番抽出されているのが実写版なのだと思います。それが、僕にとってはまったく違和感がなかったですね。

そう思います。僕も当初キャラクターの描き分けに苦労したんですが、実写にあたり更新しながらキレイにまとめられていて「漫画的な嘘から、実写映画の文脈での嘘に上手く変化している」のが良かったですね。

僕はこの漫画を描くときには、オタクのことをよく考えます。この作品にはたくさんのオタクみたいな人たちが出てくるので、何かがとても好きな人が、どういう反応をするのか、どんなこだわりを持つのか、そのパターンを漫画のストーリーに採用しているんです。

それで、ロボットが好きな人のこだわりが何かを考えるわけです。ロボットが好きな人の中でも、ロボットアニメが好きな人もいれば、リアルなロボット技術が好きな人もいます。そういった“ロボットに向けられるいろんな視点、要素”を詰め込んで描いていく。しかしロボットの世界と真摯（しんし）に向き合った末に、自分1人では「誰にでも納得してもらえるロボット」を描くことは出来ないと思ってしまった。それをそのまま浅草氏に言わせたのです。

そもそも僕自身がオタク的な視点を持っているので、自分と好むジャンルが違っても、方向性や考えを何となく推測出来るっていうのがあります。それに、そういう「面倒くさいオタク」議論ってインターネット上にあふれているんですよ。例えばガンダムは強化外骨格であり、エヴァンゲリオンは人造人間だからロボットではない。でもどちらもスーパーロボット大戦に登場しているから、あれはロボットでいいんだ、というようなね。

もっと普通の高校になるのかなって思っていたんですよ。でも予想以上に工夫がされていましたね。ロケ地にしても、昭和初期か大正まで遡ったかのような古い建物を使っていて、僕もそういう古いモダン洋式を取り入れて描くことがわずかにあったんですよ。しかも1カ所で撮影せずに、いろんなところを飛びまわって撮っているのもすごい。冒頭の芝浜高校の外観が映るカットでは合成やCGを使っていて「相当気合入っているな」と感じました。

媒体が変わるということは、表現手法が変わるということ。それに伴って脚本の表現が変わって、キャラクターも変わることは、当然あることなんですよ。それが当たり前だということと、原作漫画のまま実写化やアニメ化しても、決して成立するものではないということを、制作サイドに求めるというよりは、視聴者側に知ってほしいです。

そうしたら、「原作と違う」拒絶反応を起こさずに、より楽しむことが出来るようになるんじゃないかなと思います。

僕個人としては、隠居して山を買って公園を作りたいっていう夢はありますが、それ以外の野望はないんですよね。漫画に限らずいろいろな表現をしたいと思っています。絵画や実写、アニメーション、演劇でもいいんですが、自分がそのときにやりたい表現で何かを作ってみたいなと思っています。

クリエイターっていうのは、僕としては目指すものではなくて、ついうっかりやってしまうものだと思っています。どんなに小さくて些細（ささい）なものでも何かを生み出せばいいだけの話なんですよね。

いまは「コミックマーケット」や「コミティア」をはじめ、漫画も文章も出せる同人誌即売会はたくさんあるし、ネット通販も出来る。SNSで自分の創作物を無料公開しているクリエイターもいます。動画投稿・視聴サイトでは、アニメや演劇や映画も公開出来ます。プラットフォームが増え、発達したために、人類総クリエイター時代がきているんですよ。

強いてメッセージを伝えるなら、つらいことはやらなくていいと思います。自分のやりたいことだけに集中していれば、頑張らなくていい。頑張るために力が必要で、そのために特訓が必要ならば、苦しくても突破していく必要はあると思いますが。

まず、自分のやりたいことを理解する。それが、世間のはやりとずれている可能性があるので、「やりたいことの円」と、「世間が求めているものの円」の、ちょうど重なっている部分を作ろうとすることが重要だと思いますね。

僕の場合はニッチで、世間で流行っている表現があまり好きではなくて、「こういう表現はしたくない」っていうこだわりがある…。世間に交じれないタイプの人間なんです。

だから自分の強みを生かしてお金に変えていくためには、最近流行っている何かと好きなものがちょうど被っているところを、より強く意識して、そこだけ丁寧に描く。あとは、自分の好きなようにする。僕はそういうバランスでやっています。それが出来れば、自分がやりたい気持ちを殺さず、世間に迎合せず、創作が出来ると思います。

繰り返しになりますけど、昔と違って、今はセルフプロデュースで創作をお金に変えていくことが出来る時代です。世間を見ながら、自分のやりたいことを見ながら、発信していくことが重要だと思います。