大学在学中に一つは賞を取ろうと思っていて、完成後、コンペに応募できないかとネットで探していたんです。その中で、FFF-Sの応募条件が、僕の作った作品とたまたま合致したので応募したんです。
FFF-Sの応募条件は、学生であること、尺が4分から4分15秒以内の作品であること、型式が映像であることくらい。特に変わった条件はありません。コンペの種類にもよりますが、他よりも参加しやすいコンペだと思います。

受賞が決まったのは、今年の1月頃で、卒業制作の提出が一週間後に迫った時期でした。昨年の8月頃に応募したので、忘れた頃に連絡が来ました。当時は大学院進学も考えていたのですが、やはり一度現場でアニメーションを学ぶべきだと思い、今はアニメ制作の仕事をしています。

ほとんどなかったです。受賞すればいいなとは思っていましたが、最後の最後まで最優秀賞を受賞するとは思っていませんでした。一次選考を通過したのも、すごくラッキーだなと思ったくらい。授賞式に行ったら、大きなスクリーンでの上映など思いのほか規模が大きかったので驚いたのを覚えています。

そんなに数は出していませんでした。大学4年生の時に5分くらいの短編作品を作るようになってからはいくつか参加しました。例えば、東京アニメーションフェスティバルとか、CGアニメコンテストとか。在学中はわりとコンスタントに作品制作をしていました。

これは審査員の樋口真嗣監督が言ってくださったことですが、対話形式にすることによって印象が軽くなり、見やすかったというのは大きいかなと思います。他の応募者の方が実写作品を作っていた中で、僕だけがアニメーションだったことも注目してもらえた理由かもしれません。

反省点はいろいろあります。もう少し鑑賞者に寄り添った形で作れたらよかったと思います。製作期間は全体で3、4ヶ月くらいでしたが、音楽や音声はそれぞれ1、2日しかかけられなくて、自分で声を入れました。もっとしっかり練習しておくか、できる人にお願いしてクオリティを少しでも上げておきたかったです。

最初は自分の一人口調で淡々と進めていく予定でしたが、ちょっと重くなってしまいそうだったので、ビジュアルを少しかわいらしい感じにしたり、会話形式にしたり、鑑賞者が見やすくなるように工夫したことです。

言いたいことを言うのは2時間の映画であったとしても難しいと思いますが、4分というのは詰め込もうと思えば、しっかりとした作品を作れる時間でもあるので、大変よい時間設定だと思います。
今年から「ソニーミュージック賞」があると聞きました。ミュージックビデオも4分前後の作品が多いですし、音楽と映像の相性もよいので、いろいろ試してみるといいかもしれません。

はい。どの作品もすごく魅力的で、勢いがあるなと感じました。高校生の作家さんもいらしていて、若いのにかなりしっかりした作品を作っていたのには驚きました。
僕は当時、広島市立大学で映像メディア造形を専攻していて、周りにはアニメーションを作る学生はたくさんいましたが、実写の作品を作っている人はあまりいなかったので、FFF-Sで実写作品を作る作家さんと出会えたのがとてもよかったです。

授賞式の後に交流会を用意していただいたので、そこで授賞式に参加した大体の方とはお話させていただきました。特に、「ダボ」という作品を作られた、牧大我さんのチームの方々とは交流会が始まる前から映画や今後の活動についてお話しして、たくさん刺激を受けました。一番印象的だったのは、好きな監督について話したことです。ヤン・シュヴァンクマイエルさんや黒沢明監督の話をして盛り上がったのを覚えています。
今もSNSでは繋がっているので、皆さんの活動も時々チェックしています。映像以外にも、絵を描いている方もいて、すごいなって思いました。また機会があれば、交流したいです。

広兼光さんの『導(しるべ)』という作品はヒントになりました。深く心に残る作品だったので。小さな心境の変化でも、丁寧に描くことで美しい作品になるのだと改めて感じました。アニメーションとは違う、実写の良さが詰まっていたと思います。

今回の作品は今まで思っていたことを落とし込んだ作品なので、大勢の人に向けて作ったというよりも、自分のために作った部分が結構大きいんです。だから、それを認めてもらえた、肯定してもらえたような気がしてとても嬉しく思いました。

自分の作品を作り続けるのは、難しくも楽しいことだと感じたので、これからも挑戦し続けていきたいなと考えるようになりました。受賞する前も、将来はできればアニメーション映画監督など、アニメや映像に携わる仕事をしたいと思っていましたが、受賞を機にこれからも作り続けていきたいという気持ちがより強くなりました。参加してよかったなと思います。

学生が参加しやすいコンペであるということは大前提としてあり、やはり審査委員が豪華であること。第一線で活躍されている樋口監督が審査員をやっていらっしゃるコンペというのが最大の魅力かなと思います。
また、FFF-Sにはいろいろなジャンルを扱う作家さんが集まっていることも魅力です。実写、アニメ、CGなど、映像って本当に自由なんだなと改めて感じました。

はい。アニメーションの撮影の仕事をしています。原画をタイムシートという指示書にあわせて映像にしていくという作業が多いです。最初は覚えることがたくさんあって大変でしたが、理解を深めていくのはすごく楽しいです。

高校時代にアニメーションの背景美術に興味を持ち、面白いなと思って始めたのがきっかけです。
大学在学中にユーリ・ノルシュテインさんやカレル・ゼマンさん、水江未来さんを知り、アニメーションにますます興味が湧きました。
『WANDER』制作時はアメリカのアニメーション作家のドン・ハーツフェルトさんに影響を受けました。簡単な棒人間みたいなキャラクターで緻密なアニメ作品を作っている監督です。どちらかといえばアート系の作品を見ることが多かったので、今はいろいろなアニメ作品を見て勉強しています。

学生の頃は集中して作品を作る時間がありましたが、今は結構時間がないなと切実に感じています。ただ、仕事をするようになって今まで知らなかった業界のことや専門的な知識を学べたのは大きなことでした。今は勉強しながら、自分の作品制作のための時間を作っていきたいです。

FFF-Sは、僕が学生だったらまた応募したいくらい魅力的なコンペです。チームでも参加できるので、いろいろな人に声をかけるのもありだし、僕みたいに個人で参加するのもありだし、自由に考えてみてください。
FFF-Sのようなコンペに応募して、自分の可能性を広げるというのは大変有意義なことだと思います。やりたいことを全力でできるのが学生の特権です。迷っているのであればぜひ参加してほしいと思います。