高校の文化祭で2回映画を撮って、その時に監督を務めたのが映像制作に関わった最初の経験です。初めて作った2年生の時の作品が酷かったんです（笑）。どうしてそんなに酷くなったのかを知りたいと思い、それから映画やドラマの撮り方を研究するようになり、3年生の時はもっといいものを作ることができました。その過程が面白かったんですね。高校卒業後は東京の理系の大学に進学して、2年後に教員を目指して新潟の大学に編入しました。大学でも映研サークルに入って、映像制作会社でアルバイトもしたりと、常に映像に関わっていました。

技術が分かっていく面白さ、そして普段は行けないようなところに行ったり、見られないものを見たりして、画面の裏側を知ることが面白かったです。その経験の積み重ねと教員採用試験がうまくいかなかったこともあって、新潟の映像制作会社に就職することにしました。

僕は今59歳で、新卒の当時は1980年代、まだ映像制作はデジタルではなく、フィルムを回していた時代です。だから撮影現場にいても、カメラマン以外どんな風に撮れているのか分からず、後日オンエアーを見た時に「あれはこう撮っていたんだ！」と理解できて、カメラって、現場って面白いなとのめり込んで行きました。

その後、CMづくりに興味が湧いて転職しました。この２社目の時にテープをダビングして編集する「リニア編集」から、デジタルを使った「ノンリニ編集」（ノンリニア編集）へと移行する、業界の大きな転換期を迎えます。できることが一度に増えて、もう眼から鱗でしたね。元々が理系で機械が好きだったこともあり、もう「これがやりたい！」ってなりました（笑）。

それは、かないませんでした。ただ1社目に勤めていた会社が、新たに1億円する最新のノンリニ編集機を導入するということで復帰しました。ここで10年くらいゼロからCM制作の部門を育てて、そこから会社が合併してさらに7年勤めてから独立しました。

全く独立するつもりはありませんでした。そんな中、前職に勤務していた時にノンリニ登場時くらいの、大きな業界革命が起きるんです。それがビデオカメラではなくスチールカメラで映像が撮れる、キャノンのカメラ「5D」の登場です。撮影機器と技術の進歩、そして編集機器の進歩もめまぐるしくて、それならば好きな機械を買って現場で好きなことをし続けていきたいなと思って（笑）、2013年、50歳の時に独立しました。

CM制作の企画から撮影、映像と音の編集、完パケしてプリントまで全部でできる「ワンストッププロダクション」であり、企画力と制作力の高さが、イマジネイティブ・ムービーズの最大の強みです。

私一人で全てできるし、他にスタッフが三人いますが、それぞれ強みが違っていて、プロデュースやディレクションなど役割は重なる部分や異なる部分があるものの、「企画」は全員でやっています。最低一人3案は出すことが基本ですね。面白い系やストーリーがしっかりあるものなど、それぞれ個性が出ていて面白いですよ。ブラッシュアップして全てクライアントに提案すると、意外なものがウケることもありますね。

伝えたい情報を15秒、30秒という短い時間の中に、ギュッと密度を高く編集できるところが好きなんです。短い映像でクスッと笑ってもらって、ちゃんと企業のメッセージが伝わるCMなんて最高じゃないですか？それに、面白いCMを企画して、それをどうやったら撮れるか思いを巡らせる作業が特に好きで、その企画を実現するために機械を買うのも好き（笑）。

そうやって積み上げていって仕上がったものがクライアントに喜ばれて、「CMを流すと売れる」と言われるとやっぱり嬉しいです。

新潟の映像業界は、正直予算が限られており、プロデューサーとディレクターの両方を務めなければいけないことがほとんどです。プロデューサーの仕事は経営者と似ていて、一つの仕事に対してどうやって人を巻き込みながらミッション達成に持っていくか考え行動するので、そこでの経験が生きているのでしょう。

長く付き合える外注のスタッフさんがいるので、頼もしいですね。現場もすごくいい雰囲気になるので、制作しやすい環境です。新潟はプロデューサーとディレクターを兼務するといいました。そうすると現場をまわるプロデューサーとしては、たくさんの人をまとめるための気遣いが大事になってきます。

以前この「風雲！会社伝」でインタビューされていた「Creative LAB.」の中村君はプロデューサーに徹してくれる人です。とても仕事をやりやすくしてくれるので、うちのスタッフも彼のような気遣いができるようになっていって欲しいですね。

「機械が好き」という気持ちは全然変わりませんね。新しい機械が出ると気になってチェックするし、若いディレクターの編集を見ていると、面白くて勉強になります。ビデオグラファーなど若いクリエイターがたくさん出てきて、かっこいいビジュアルだなと感心したり、その感性は脅威かなとも思いますが、そこに企画があるか？というところは気になります。しっかりと企画を練った映像を作れるところはうちの強みだし、そこはどんな時代になっても必要とされるところだと思います。

明らかに技術力や機械のスペックは上がっていますが、根本の「企画」の部分は、やっぱり変わっていないと思います。

Webムービーのニーズが増えると思う反面、少なくとも僕が生きているうちはテレビもテレビCMもなくならないでしょう。もちろん見る年齢層は変わってきますが。CMはテレビをつけていれば勝手に目に飛び込んできますが、Webムービーは、自分から見に行く人にしか届きません。

役割がそもそも違うんです。広いマス向けのCMと、リアルターゲット向けのWebムービーでそれぞれ特化していくと思うし、その中で、やっぱりCMを作り続けていきたいですね。

実は去年新型コロナウイルス感染症のこともあって、先を見据えてWebと連動したサービスの導入を検討したことがありました。でも、それをうちがやるとCMを作る時間がなくなる。やっぱりCMを作りたいのが一番なので、思いとどまってよかったなと今は思っています。

これからの若手をどうやって潰してやろうか（笑）！？という冗談はさておき、技術も情報も格差がなくなり、東京ではなく地方でできるようになってはきたと思います。たださっきもお答えしたように、東京だったら分業になるプロデューサーとディレクターを兼務するなど、やらないといけないことが地方は多いのかもしれません。そういったところを楽しめたり、魅力だと感じられると、活躍の場は広がっていくと思います。

全くしていません（笑）！信頼しているので、基本的に自由で就業時間も縛ってはいません。スタッフには未経験の新卒の子もいます。経験はあるに越したことはありませんが、それはいくらでも後から磨けます。技術力も大切ですが、それよりも「気を遣えるか」が重要で、現場をスムーズに進行させる部分で大きく関わってくるし、そういうスタッフがいると会社の雰囲気にも自然といい効果が生まれると思います。

「何がしたいのか」が明確に持っている人がいいですね。目的意識や、これだけは譲れないという頑固さが一番大事だと思います。