高校を卒業して名古屋のデザイン専門学校に進みました。そこで出会った先生が経営するデザイン事務所でのアルバイトを経てそのまま就職したのですが、給与の未払いがあって入社3カ月ほどで辞めることになってしまったんです。
そのあと、別のデザイン会社に誘われて転職したのですが、その会社でも社長が突然失踪してしまって……。

そのあともシステム会社のデザイン部門に誘われたのですが、そこでも折り合いがつかずに「辞めます」と告げたちょうどそのタイミングでラディカルの先代社長から電話が入り、話の流れからお世話になることに。23歳になった次の日から出社しはじめました。

そうですね。事業承継をして2021年の3月から代表を務めています。

はじめはチーフデザイナーのアシスタントのような役割でした。そのあとはデザイナーとして働いてはいたものの、30手前になっても自分に直接依頼される仕事が一つもないことに気づき、そこから行動が変わっていきました。先代に「お客さんと仲良くなるために飲みにいくので、経費を使ってもいいですか？」と確認したのを今でも覚えています（笑）。
そこからポツポツと指名で仕事をもらえるようになっていき、チームも持つようになってデザイナーからプロデューサーのような役割へと変わっていきました。

はい。社内ではすでにチームも持っていたのですが、「これが私の代表作です！」と自信を持って言えるものがなかったんです。そこで、撮りためていた屋上の写真を写真集にしたのが09年。しかし写真集がまったく売れなかったので、PRをかねて作りだしたのが「屋上とそらfree」というフリーペーパーでした。

まわりからの見られ方に変化が起きました。デザイナーではなく「屋上の人」と呼ばれるようになったり、思いもよらなかった大手菓子メーカーからコラボレーションの誘いが来たりと、これまでのどこか業者的な扱われ方から、わたしの持つ世界観や取り組みに共感されたり期待されたりといった雰囲気へと変わったような気がします。

以前から屋上の風景が好きで、20歳ごろから写真を撮ってホームページも立ち上げていました。また、その頃から屋外の建造物が注目を浴びはじめ、団地やガスタンク、鉄塔、ダムのブームが来たんです。「次はきっと屋上が来るぞ！」と思っていたのですが、けっきょく来ませんでしたね（笑）。

拠点となっている「ホリエビル」は元々、青果業を営んでいた祖父が建てたものでした。当時は1階をお店にして、上階は社員寮として使っていたようです。そのビルを父から買い取るために銀行の融資が必要となり「屋上とそら」を立ち上げました。

ホリエビルの有効活用を中心に、さまざまな事業を手がけています。1階には名古屋に関係する書籍だけを集めた書店「NAgoya BOOK CENTER」と「喫茶リバー」があり、2階ではギャラリースペースとフリーペーパー専門書店「ONLY FREE PAPER NAGOYA」を運営中。3階にはラディカルをはじめ複数社のデザインチーム拠点があります。
また、近隣のビルでセレクト土産物店「オミャーゲ名古屋」を営み、NPO法人オレンジの会が運営していたパン屋さんをリブランディングしたミートパイの専門店「ミート パイズ ミート（MEAT PIES MEET）」をプロデュースしたりしています。

どちらかというと、ネガティブな思いが原動力になり、立ち上げているというのが正直なところです（笑）。かつてのデザイン業界は夜中の3時4時まで働くのがあたりまえな雰囲気で、とてもじゃないけれど40〜50代まではやっていけないと思いましたし、受注生産だけではいずれ行き詰まるとも感じ、道を模索していました。 将来も生き残っていくためのアクションを続けていたら現在のカタチになったというのが正直なところです。

ホリエビルがある名古屋の駅西エリアは、60年前に東海道新幹線が開通する前はまだ闇市と呼ばれていた場所です。時が過ぎ、今度はリニアの駅ができることで再開発が一気に進んでいる場所でもあります。
その変化の波の中でホリエビルの取り組みにも注目いただき、名古屋の街づくりセミナーのパネリストに呼んでいただく機会がありました。

再開発が進む場所では、本来はその土地に関係のなかった人たちが集まってきてプランを立てることが多いように感じます。でも、本当はその土地に暮らす人たちが自分たちの頭で考え、自分たちの未来に必要なプランをたてるべきだと思うんです。そのような想いもあって、この土地のことをよく知る私たちができことがまだまだあると感じます。

ホリエビルを引き継ぐ前は、ここで合気道教室が行われていました。そこから私が携わることになった5年で、ビルを活用した事業の売上は年間で約10倍に達しました。また、多種多様なメディアで紹介されるようにもなりました。

本業でもあるデザイン会社ラディカルとの連携が大きいと思います。やっている事業そのものは地に足がついたベタなものですが、明確なコンセプトと、ほんの少しの違和感を加えたブランド作りにより、SNSなどでの情報発信を頼らなくてもメディアが取り上げたくなるようなフックを付けているんです。「屋上とそら」の取り組みがラディカルの制作事例にもつながり、好循環が生まれています。

名古屋の駅西エリアに密着した “マチにマッチするマチ会社”・Too Much株式会社をまもなく設立します。街の開発に自分たちも積極的に関われるように取り組み、予算がどのように活用されたり、分配されたりしているのかが見えるようにしたいと考えています。

行政が絡むシティプロモーションには、大切な税金が使われることも多いです。限られた 予算で高いクオリティのプロモーション施作を打つ際にも、ラディカルのデザイン力が大いに生きてくると思います。

実は僕、自分で自分のことをクリエイターやクリエイティブ職と言ったことも思ったこともないんです（笑）。誰もが驚くようなアイデアや作品を生み出し、まわりからクリエイターとして認められるのはいいのですが、そうでなくてもクリエイターを自称できてしまう現状は、クリエイターという言葉が安売りされてしまっているようにも感じられます。
まわりから認めていただくためには、仕事以外の領域で自分自身が本当に作りたい思う“何か”を生み出し続けることが肝心だと思いますし、それが自分にとっての代表作となるのだと思います！