僕はプロダクションのデザイナー出身です。2000年に独立し、シャフトという屋号で事業を立ち上げました。その後法人化し来年で20周年になります。
以前在籍していた会社も車関係が多かったこともあり、独立してからもメーカー系や自動車の仕事が中心でしたが、今では家電メーカーやアパレルなど、全般で仕事を受けています。 グラフィック、Web、ムービーなどさまざまな依頼がありますが、比率としては自分が元々グラフィック畑の人間なので、グラフィックの方が多いです。

車の業界は商品ビジュアルに対する意識がとても高いのです。広告制作費が削減されている業界も多い中、このご時世でもプロダクトショットを重視し、莫大なお金と時間をかけています。私がこの業界でやってこれたのは、グラフィックやカタログ関連の商品のコミュニケーションにおいて、ビジュアル制作のクオリティーで評価を頂いている点だと思っています。

そうですね。企画、アートディレクション、デザイン、フィニッシュまでを担当します。実際にロケハンにして、撮影場所を決め、モデルを決め、フォトグラファーを決め、ロケハンに行き、本撮影に立ち会います。撮影はだいたい2〜3週間程度でしょうか。80〜90年代の頃はロケハン1ヶ月、本番も1ヶ月なんて贅沢なやり方もしていましたが、今はロケハンとロケを一緒にやる事も多いですね。さらに合成技術も上がりましたので、そこまで時間をかけることは殆どなくなりました。

例えば、このカタログの表紙の背景は海外ですが、車を撮影したのは千葉県です。照明も仕込んで外で撮影しました。
いろんな方法があって、完成する表現に向かってどんな手法が最適なのかということを選定していきます。CGでやるのかどうかもその選択のひとつです。 カタログは読み物なのでストーリーがあります。よく、スポンサーから提示されたイメージに沿ってデザインすると思っている人がいますが、そうではありません。メーカーから頂くのは「こういう車が出ました」という商品情報と販売戦略のみです。それを元にターゲットを徹底して分析して、顧客像を描き、クリエイティブに落とし込んで行きます。
与えられた素材を使って形にするプロダクションは多いと思いますが、当社はオリジナルの企画制作が得意です。実際に話を伺って、ゼロから発想するスタイルでオリジナリティを重んじます。代理店さんからの案件で「うちの内部では出ないアイデアだ」といい意味で言っていただく事も多いですね。うちの強みはそこです。

分析を受けて、例えば『この家族は二子玉川に住んでいて、奥さんは何歳くらいでご主人はIT企業に勤めて、年収はいくらくらい』というように仮定のライフスタイルを設定します。女性だったら、どんなファッションブランドを好むのか、どんな暮らしに憧れているのか、などと、人物像をイメージしてビジュアル開発していきます。スポーツカーひとつにしても、お金持ちの2台目のスポーツカーなのか、本気の若者のスポーツカーなのか、ターゲットが違うと出てくる表現も違います。

違いますね。雑誌の写真は撮ったらほぼそのままの、ありのままの写真です。逆にカタログ写真は多くの加工を施します。

昔、カタログもフィルムで撮っていた時代はカラークリエイティブも初期の時代、当時はカラー合成のことをレスポンスと呼んでいたのですが、これはイスラエルの会社が開発した写真合成ワークシステムの名称で、通称としてそのまま使われていました。風景写真の電線を消すのに何百万円単位のコストです。それでもみんな電線が全部消えると感動したものです。現在ではMacとPhotoshopでいろいろいじれるようになりましたが、以前は合成しないと不可能であろうビジュアルを何日もかけて、天気待ちをして、一発で撮っていたんです。ですが今は何かとコストを抑える傾向が強く、すぐ合成写真やCGに頼ってしまう。それか、諦めてシャッターを切る。残念ながら現在は海外のクリエイティブの方がじっくり撮られたものが多いと感じます。

意識はしますが、車を本質的に捉えるなら「移動する能力を上げてくれるもの」です。それは誰もが憧れる感覚で、相棒的な面もあります。それとは別に、楽しみたいという欲求を満足させるものとしての車がありますが、今はその楽しみの部分がモバイルツールやITなどへと移っています。スポーツカーも減っています。用途として移動手段として求められる部分が大きいので、移動する部屋という感覚が強くなるでしょうね。自動運転が実用化されれば、ゲームをしながらちょっと大阪へ、なんて使い方も可能になります。そうなってくるとまさに「動く部屋」ですよね。今は過渡期ではないでしょうか。

その壁面の作品は、カメラマンからコンペに出したいという話があり、撮影して、パリのPX3というコンペに出品しました。そこで銀賞をいただいています。この作品は半立体の壁面作品ですが、色がどんどん変わっています。最初は色々な色を使っていたのですが、ここに引っ越した時に白に塗りました。

僕にはそれしかないんです。作ることが大好きなんですよね。作ることは色々やっています。実は3Dプリンターもあります。これで立体物が作成できます。元々は趣味で車のパーツを作ろうかと思って入手したのですが、こんな便利なものを使わない手はないと商品開発に使い始めました。
自分で3Dアプリでデザイン、設計したものが直ぐに形に出来る、プロトタイプ制作が本当に早い。良い時代ですね。 他にブリーフケースなどもあります。これは特許を取って、現在伊東屋さんで販売しています。一見A4のブリーフケースなんですが、A3の紙も折らないで収納できます。先日、板橋区が主催した製品技術大賞で優秀賞を頂きました。

レーシングカーのカラーリングもやっていて、自身の車のラッピングもやったことがありました。色んな発想があって、それをたくさんアウトプットしたいんですが、全部やっていると時間が足りなくなりますよね。今後は色々な優秀な人達の力を巻き込んで、一緒にやるというやり方も考えています。若い学生さん、インターンと一緒に組むというのも面白いかもしれませんね。

2つあって、ひとつは「ものすごく好きじゃないとできない」ということ。この「できる」というのは一般的平均点の事ではなく、上を目指すという意味です。平均点か、その下でも良いという発想をする人はこの業界には向いていません。極めていきたいと思った時に、そのモチベーションは好きかどうかがかなり影響すると思います。
第一線でデザインやビジュアルに関わっている人々は、たとえば街を歩いて、路面の質感や信号機が変わった、ガードレールの色が変わった、街路樹が綺麗になった、あのビルのデザインは未来的だ、そういうことを自然に見ているんです。訓練してがんばるというものでもない。頑張ってそうしようという人は、いずれしんどくなるんじゃないかと思います。 クリエイティブ職になりたいではなくて、どんな仕事でも、やりたいことで働くにはこの仕事だったと思えるなら結果的にそれは好きと言うことですよね。
もうひとつは「第三者的に見る」ということ。自分の価値観を信じすぎてはいけないと思っています。経験を積めば積むほど、先入観ができてしまう。自分が見たいものだけ見ていると気づけないことがたくさん出来てしまう。いつも初心に返ってリセットし、広く見ること、長期的に見ることが大切です。自分が居なくなってからの未来の想像もするべきです。それはクリエイティブ制作にも通じることだと思います。