（私たち）人間が、言葉や論理を用いて考える外側にある「自分と世界との連続性」をテーマにして、その連続性を美しいと思えるような認識や体験を届けたいと思っています。本来、世界は何もかもが境界なく連続していて、連続性の上に成り立っている。でも、人間は言葉や論理によって、連続しているものを切り刻んでしまっています。

例えば、宇宙と地球には境界線などありません。地球のすべての生命体は太陽エネルギーがあるからこそ生きている。連続性をもって相互に作用しながら存在しているにもかかわらず、「地球」と言ったとたんに、まるで独立した存在のように認識してしまいます。言葉や論理は、認識上、世界をどんどん切り刻んでいって、あらゆる存在が独立しているかのように見せているのです。

美の対象も、これまでは独立したものばかりでした。例えば、ゴッホの「ひまわり」もそう。アートに限らず、美しいと言われるものは、基本的に独立した存在を対象としていたのです。でも本来は、すべてが連続性の中にしか存在していない。だから、連続していることそのものを美しいと思える場所を作りたいと思いました。連続性をもったものが美の対象、認識の対象となるような体験ができる場所として、チームラボのミュージアムは生まれました。

チームラボ 《森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス》© チームラボ

自分と作品、自分と世界が連続していたり、その一体であったり。チームラボのミュージアムではそういう体験ができます。

例えば、三次元空間を写真や映像などのレンズで切り取ると、レンズを境界にしてこちら側と向こう側に境界線が引かれますよね。それに対して、われわれはコンピューター上に作った三次元空間を平面で切り取った時に、境界線が生まれない方法を模索してきました。チームラボが最初に取り組んだのは、いわゆるレンズとは違った論理を構築する映像を作ることです。今も、それをずっと模索し続けています。

チームラボ 《森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス》© チームラボ

そもそも、グローバルである程度、活躍している人のほとんどはチームでものづくりをしています。集団制作です。個人名で発表している人は多いけれど、そういった人でも大規模な組織で作っているのです。

日本社会は世界と比べて特殊で、非常に個人主義だと思います。だから、どんな分野でも個人で取り組む人が多い。例えば、日本で有名なレストランの多くは小さな店ですよね。反対に、グローバルで名を馳せているレストランは、規模が大きい。「世界のベストレストラン50」で5回、世界1位を獲得したデンマークの「ノーマ（noma）」というレストランでは、一つの店で何十人ものシェフが料理を作っています。

世界において、集団で何かを作ることは当たり前のことなのです。でも日本は違う。だから付加価値を生みづらく、世界における競争力の低下を招いている側面もあるのではないでしょうか。

大勢の人が、1人1人の知恵を持ち寄ったり、互いに良い相乗効果を起こしたりしながらものづくりをしています。その方がいいものが出来上がる。チームラボはいろいろな分野の専門家や、クリエイティブなアイデアをもった人が集まっているからこそ、成功しているのだと思います。

チームラボが生まれたのは、2001年。新たに作るものはすべて、当時から作っているものの延長線上にあります。基本的な考え方はずっと変わりません。どのプロジェクトも、「自分と世界が、連続性の上に成り立っていることを美しいと思えるようなもの」を作ることに力を注いでいます。

チームラボは設立以来、デジタルテクノロジーを使った新しいアートを作っていました。一方で、経済的にチームラボを存続させるために、ウェブやシステムのようなソリューション、クライアントからの受託の仕事もしていました。そんな中で、現代美術家の村上隆さんに「世界で発表しなさい」とアドバイスをいただき、2011年に台北のカイカイキキギャラリーで、初めて個展を開催しました。それが、今の国際的なアート活動への大きなきっかけです。以降、シンガポールビエンナーレ2013をはじめ世界の大都市で開催される現代アート展で作品を展示する機会が増えています。これからも変わらず、世界各地でどんどん作り続けていきたいです。

teamLab Phenomena Abu Dhabi は、ルーヴル・アブダビ、グッゲンハイム・アブダビなどがあるアブダビ文化中心地に、2024年竣工予定 © DCT Abu Dhabi, Miral