練馬区で2022年3月に策定された「美術館再整備基本構想」にあたり練馬区立美術館のリニューアルが計画され、コンペを通してこの度、リニューアルの建築設計を任されることになりました。新生美術館の建築コンセプトは、「21世紀の富士塚／アートの雲／本の山」となっており、練馬に古くから存在する「富士塚」をテーマに、「美術と本」を街や人々とつなぐ場として構想されています。

40年にわたり運営されてきた練馬区立美術館の新しい局面に際し、私がこれまでに手掛けたプロジェクトや、未来への展望、建築の世界観や哲学を楽しめるような展覧会の場を設けてもらいました。

長い期間、当たり前のようにあった人間像が変わろうとしているこの時代、「人間とは〇〇である」という概念を超え、不確かなところで新しいものが次々と生まれているのを感じています。無数の人々・場所・時間が共鳴し響きあい、自然と人間がからみあうことで意識が広がっていく…。そんな“波打ちぎわ”をテーマに、「からまりしろ」「響き」「響きの響き」という3つの展示物を用意しています。

「からまりしろ」とは、はっきりと形作られる空間領域とは異なる“ふわふわとした隙間の錯綜”、あらゆる物質の傍らとも言える領域の重なりを指します。私が独立した時から使っているキーワードで、何かが絡まる「からまり」、のりしろ・伸びしろなど、余地を意味する「しろ」をあわせ、「からまりしろ」という言葉にしています。

子どもの頃から自然の中で昆虫採集をするのが大好きだったんです。いろいろな虫を観察していました。例えば、蝶が飛んでいるのを見てみると、花と花の間にはものすごく複雑で入り組んだ立体的な隙間があり、それを乗りこなすように蝶が飛んでいました。 大人になるにつれ「人間も空間の中で、自分の身体の本能的なものを感じながら生きるような建築や都市はできないだろうか」と考えるようになり、それが私の着想のスタート地点にもなっています。

生物たちが自由に空間を楽しんでいるのに、なぜ人間は与えられた場所という平らな空間に閉じ込められているのか。そしてなぜ、生物の中で自分を特別な存在だと思っているのか…。そんな概念を改めて捉えなおすためのキーワードが、「からまりしろ」となるんです。

“何かが絡まる余地”という風に建築を捉えなおすと、もっと自然環境のような建築が作れるんじゃないかと考えていて。最初の展示室では、私が独立時から今に至るまでに設計したさまざまな形の「からまりしろ」を体験できる作品が紹介されています。

太田市美術館・図書館の敷地は駅前にあります。太田市の人口は22万人で、SUBARUの群馬製作所があり、税収もある豊かな街にもかかわらず、駅前は閑散として、歩いている人がほとんどいなかったんです。そこで、市民を呼び戻すための起爆剤を作れないか？とコンペが行われ、街の人も一緒に計画に参加して生まれた建物でした。

自分たちの感性だけで設計しないことを心がけました。いくら独創的で先進的な建物を作ったとしても、結局、街の人が建物の周りを歩いてくれないと意味がないんです。自分たちだけで考えて「太田市の人はこうやれば来るだろう」と決めつけるのではなく、街の方々を巻き込んで作ろうと、2014年5月から9月までの5か月間で、計5回のワークショップを実施しました。

ワークショップでは毎回設計に関するテーマを決め、私が提示した複数案からひとつを選択し、全員で設計手法を決めていきました。たとえば「施設のゾーニング」というテーマであれば、美術館と図書館の機能を分けるべきか？ 混ぜるべきか？を皆で話し合って選択します。各プロセスで重要な決定事項を全員で決め、決まったら後戻りはなし。回を重ねていきながら、最終的な設計内容も固まっていきました。

いろいろな参加者がいて、多くの視点があり、さまざまな意見をぶつけあう過程がすごくエキサイティングでしたね。そういう人間の集合的無意識みたいなものが建物に投影されるという体験も初めてでした。その時に得た経験をもとに、2つ目の展示室は人間活動の集積が発生させる「響き」と対話することがテーマになった作品を紹介しています。

少し話を戻すのですが、先ほど挙げた「からまりしろ」を私はよくジャングルの一本の木を例に説明しています。生物が生きるために必要不可欠な環境のことを「生態学的ニッチ」と呼びます。ジャングルの木には、（1本あたり）数百種類の生き物が生きていると言われています。つまり数百の生態学的ニッチが一本の木に集まっていることになります。 さまざまな環境条件の場所に多様な種が共存する…そんな様相を建築でどう作り出せるか？ を考えるうえで集合的なものとの対話が大きな役割を果たしました。そんな集合的無意識のようなものの総称を「響き」と表現しています。

時空を超えた響きが、新たな響きを生み出していく

2番目の「響き」では集合的な何かについて“今生きている人”、現在に焦点を当てて対話する建築を紹介しました。対して3番目の「響きの響き」では、今ではないいつか、ここではないどこかで、誰かが奏でた響きが現世の響きに流れ込んでくる。という考えのもと、縄文土器、広重の浮世絵といった文物が置かれています。例えば、古来の遺跡、発掘される前は普通の畑だった場所に、遺跡というまったく違う時間軸のものがこつ然と現れることで、その場所の捉え方も変わります。

そういう風に建築には複数の違う時空が入り込んでいることがあり、それが建築の面白さでもあります。２つ目の展示室である「響き」は現代にフォーカスしていますが、3つ目であるこの展示室は過去の建築物や、過去から影響を受けた現代の作品を展示していることもあり、テーマを「響きの響き」としています。

リニューアル案である練馬区立美術館の模型を見ていただくと、建物は階段で覆われており、その階段の向かう先がちょうど富士山の方向を向いています。そして建物の正面に対してやや斜めに傾いた方向にある階段からは富士山が見えるようになっています。

富士塚には、本当の富士山に参詣できない人にもご利益があるように…という願いが込められているんですよ。練馬にも下練馬・江古田・中里などいくつか富士塚がある。「オリジナルを拝むためにコピーを見て拝む」という考えって、現代美術やアニメーション・アートともつながる部分があると考えています。富士塚は郷土の歴史とも関係があり、他にもいろいろな要素と結び付けられるので、テーマにするには、面白そうだなと思ったんです。富士塚そのものは江戸時代の発明ですが富士山のような山を遠くから特別なものとして観る感受性は江戸時代よりもっと前からあったはずで、おそらく縄文時代からあり、それが現代の私たちにも引き継がれていると思っています。そうやって、普通に美術館を作ろうと論じているだけではわからなかったであろう結びつきが引き寄せられていくのも、建築の面白い側面だと思っています。

実は高校の時までは科学者になりたいと思っていたんです。具体的には生物学者ですね。それで理学部を受験しようと思って準備していたんですが、大学を受ける直前にふと、建築もいいかもな…と思い建築学科を受験しました。

自分でも正直、理由はわかっていないんです（笑）。ただ、「自然環境に近いような建築はないのだろうか？」という素朴な疑問はずっとありました。私は大阪の泉北ニュータウン出身でボックス上のビルに住んでいました。昆虫採集をしていた山のフィールドと、人間が住んでいる空間って、なぜこれほど違うんだろう？と幼心に思っていたんです。

建築というジャンルの性質上、人の感情を作り出すことはなかなか難しいと考えています。ただ、自分がある環境下に置かれた時、何か決められたことをするための部屋が用意されているのではなく、自分の感覚を通して“ここでこういうことをしよう”という能動的な行為が出てきますよね。空間に対して受動的なものだけを享受するのではなく、自分から能動的に考えたり、行動できたり、働きかけるような気持ちや経験をしてもらいたいです。

例えば山に雨が振った時、雨が土に染み込んで下まで行き、もう一度それが雨になるまでには、自然においてものすごく多様な道筋をたどってきていると思います。今の建物は、屋根や雨どいで雨をキャッチしたらそのまま下水道に行き…という単純な工程ですが、これってあまりにも自然とはかけ離れている気がしていて。いろいろな多様性があるところに、多くの可能性が潜んでいて、そこで発見されるものがあると考えています。建築もそういうプロセス…「からまりしろ」が多い状態で作っていく方が面白いと、さまざまな設計に携わる中で感じてきたと思います。

建築はどんな風にもアプローチできるジャンルだと思っています。人の数があればあるほど、建築の姿も多岐にわたります。表現できることも幅広く、自分自身が感じるもの、面白いと思っているものを投影できる面白い分野なので、そこに楽しさを感じられる人はぜひ、建築業界に来てください！