どうにもならないことをどうにかしようとするシイノというキャラクターの存在はもちろんですが、デビュー作であれだけのことを描ききった平庫ワカさんの思いが伝わってきたというのも大きかったです。どれだけ魂を削ってこの作品を描いたのだろうかと、色々考えさせられました。そして、重いテーマなのに軽やかに描かれているところは、自分が作品をつくる上で常に目指していたことだったので、絶対に映画化したいと動きました。

そういうとおこがましいですが、近いものはあったのかもしれないです。でも自分が目指しているものをデビュー作でやってのけてしまう人がいることは衝撃的でした。ただ面白いことに、その才能に嫉妬する気持ちにはならなかったです。尊敬と脱帽です。

絵のタッチも好きだったのですが、すごく映画的なマンガだなという印象を持ちました。シイノが感じた衝動や悲しみ、やるせなさがダイレクトに伝わってきて。単行本には「マイ・ブロークン・マリコ」ともう1作短編（「YISKA−イーサカ−」）が収録されており、その物語もとても映画的で。きっとすごく映画がお好きなんだろうなと。だからこそ映画化したいと手を挙げるときはドキドキしました（笑）。決まってからは、原作から受けた印象を大事にするのは大前提として、映像作品として成立する着地点はどこかというのを試行錯誤しながら脚本をつくっていきました。

私は原作もので映像化しやすいというものはない気がします。どんな作品でもやはり大変なことばかりなので。その苦労を覚悟してまでも映像化したいと思うかどうかが大事だと思います。そういう意味で本作は、覚悟をしてまでもやりたい作品でした。

絶対に原作を好きでないとつくれないと思っています。それが大前提というか。ただ原作のファンであると、原作が持つ世界を自分が壊したくないという恐怖も出てきて……。原作ものをつくることは、必ずその恐怖との戦いでもあると思います。表現方法が違うため映像ではできないことがあったりもするんです。全ては予算で決まるところもあるので。そのシーンを入れなかったら原作ファンから色々言われ、原作通りの作品をつくったらそれはそれで映画ファンからオリジナリティを求められて……。本当に茨の道（笑）。そのような茨の道になることは分かっているだけに、あとは自分がどれくらい腹をくくれるか、なのかもしれません。

キャスティングはプロデューサーと相談しつつ決めました。永野さんは設定年齢より若かったのですが、私の中では全く気にならず。永野さんのお芝居には確かな力があることは分かっていたので、これまで演じた役にはなかったであろうシイノという役を永野さんが演じてくれたら作品全体が面白くなると思いました。
シイノが決まって次はマリコを……という時に、奈緒さんのお名前が挙がって。奈緒さんに対しては、お芝居の力はもちろん、役柄によって印象が全く変わるなと思っていたので、マリコを奈緒さんがどう体現してくれるのか興味がありました。

雑談のようなことはしましたが、役や作品についてはそれほど話したかどうか……前のことなので記憶が定かでなく（笑）。脚本がある程度固まった段階でオファーをしているので、私の言いたいこと、やりたいことは全部脚本に詰めているので、こちらからうるさくは言ってないんじゃないかと思います

もうシイノとマリコそのものでした。でもそれはカメラの前に立ったときではなく、クランクインする前、劇中で出てくるツーショット写真の撮影のときにはもうすでに、シイノとマリコだったんです。その時はまだ何もお芝居をしていない状態なのに。2人だからこそできた作品だったと思います。

そうなんです。奈緒さんが書いてくれたらいいなと思っていたら、「自分で手紙を書いてもいいですか？」と提案してくれて。もう願ったり叶ったりでした。映るものはもちろんですが、映らないものも書いてくれました。原作のマリコの文字を真似て書いてくれて、あまりにそっくりなので驚きました。便箋のいくつかも奈緒さんが選んでくれたものです。

この作品に衝撃を受けて映画監督になりたいと思ったみたいなことはなく。10代のころは演劇をやりたいと思っていました。高校を卒業して、お芝居をつくりたいと思い上京したのですが、色んな作品を見ていると、どこか自分がやりたいことと違う気がして……。舞台に関しては、観ている方が向いているのかなと。そんなときに映像のことを勉強できる学校みたいなところがあり、そこに通うようになって、映像を作る面白さと難しさを知り、気づいたら今日に至るという感じです。

クリエイターといえばなんでも自分の思い通りにやる人というイメージがあると思いますが、実際はほとんどの人が、思い通りにいかない中で覚悟を決め、試行錯誤、四苦八苦している。そのような中で重要になってくるのはメンタルの保ち方。鈍感になってはいけませんが、繊細になりすぎると病んでしまうこともあると思うので、発散できるマインドを持っておくといいんだろうなと思います。私自身、自分にも言い聞かせていることですが。
そしてどんなに嫌なことや理不尽なことがあっても、いつかネタにしてやるという気持ちを持ってればいいんじゃないでしょうか（笑）。なかなか難しいですが、どんなことにも負けずに、笑って過ごせたらいいなと思います。

無いよりはあったほうがいいと思います。でもそういうのは、やっていくにつれて自分の中にできるものでもあるのかもしれません。私が目指しているのは、柳のような人なんです。人の意見を聞きながら、ゆらゆら揺れる柳の葉のように柔軟に対応して、嫌なことは受け流し、でも幹はきちんと根付いている……。そんな人になりたいと常々思っています。そのためにも、人の意見を聞くことは大事かなと。そしてその意見を受け入れるのも、違うと感じたなら自分のやり方を通すのも、自分で決めたらいいと思います。そして違った場合は、なぜ違うと思ったかは相手に的確に説明できた方がいいと思います。否定するのではなく、説明を。

ちなみに自分の思いだけで突っ走って功を奏すこともありますが、必ずしもそれが作品を豊かにすることとイコールではないとも思っています。特に映画なんて色んなスタッフがいるので、同じ脚本を読んでも解釈が違ったりは当たり前ですし。面倒くさいところでもあるのですが、面白いところでもある。自分の考えに縛られて他の全ての意見を却下したら、自分の思っていた以上には広がらないというつまらなさがあると思うんです。なので一旦、色んな人の意見は聞きつつ、お互いの考えを言い合える関係性を築くことが理想です。