もちろん前作『ゾッキ』はマンガ原作で今回は小説が原作と、マンガと小説の違いはありますが、今回のように外から入り込む余地がないような一つの世界ができあがっている活字の作品をどのように落とし込んでくださるか……。倉持さんと神津先生がテキスト上でどのような融合をされるのか、倉持さんのいちファンとして単純に読みたいという期待を込めてお願いしました。

役者としてこれまで大勢の監督から教えていただいたことを思い出しながらやらせていただきました。例えば、三池崇史監督とご一緒したとき、「役づくりについての話を僕はあまりしないです」とおっしゃっていたんですよ。その理由が、役を演じられると思ってキャスティングをしているのでどう表現するかは役者に任せるとのことで。それを聞いて、俳優として何か大きなボールを監督から渡されたような気がして、自分の中で責任感と共により深くキャラクターと向き合わなければという気持ちになりました。

また『零落』で竹中直人監督にラストシーンの表情を「自分史上最低な顔をしてくれ」と撮影の直前に言われて……。これはすごく腑に落ちました。これまでは、映っていることを意識した上での表情になってしまっていたのですが、この言葉で全てが解除され、感じたことをそのまま表現できたというか。なので、今回の現場ではこの言葉をよく使いました。自分が言われてよかったと思ったことを自分なりにトレースしながら伝えていた感じかな。

これは俳優に限らずスタッフのみなさんもですが、新しい自分に出会える場になったらいいなと思いながら現場に立たせてもらっていました。

ちなみに僕自身、この作品で、セリフについていろいろ学ばせてもらいました。僕は、普段は舞台の戯曲を書いています。大きな舞台だと表情や空気だけでは後に座っているお客様まで状況が伝わりにくいので、セリフには間を表現する“……”をあまり書かないようにしているんですよ。つい不安で、説明とまではいかないですが、セリフを足して間を埋めたりしていて……。

でも今回、ジャンルは違いますが齊藤監督から「このセリフはなくても伝わると思います」という話を何度かいただいて、セリフ以外で状況や感情が伝わることをこれまで以上に意識するようになりました。

ただ同時に、倉持さんの脚本をもとに生身の人間が演じることで原作を越える瞬間がつくれたらと思いました。これまで『ゾッキ』での九条ジョーさんの表情だったり、『零落』で役者さんが見せた原作に寄り添うだけではなく演じる側のこれまで生きてきて得た何かがにじみ出てしまう瞬間があったことを思い出して。そういった演じることで文字の表現を超える瞬間がつくりたいし、それがないと実写にする必然性が見出せないとも思いました。

途中で疑われる人物についても、実際は潔白だとしても最初から潔白すぎてもダメ、悪くない人がなぜこんなに悪く映るのか？みたいなことにはしたくないなど、キャラクター1人1人をどう描いていくのかに、かなり悩みました。

原作では語り手が変わるのですが、その方式を採用するかどうかも何度も監督と話しつつ、主人公と犯人の2つの目線で物語を進めていくのもありかな？という案が話題に出たこともありました。本当にいろいろなアイデアを試して現在の形ができたという感じです。

かなり多くの家を見たことで、家というものはどこか人間のように、外側の見た目だけでは計り知れないそれぞれに秘めたる顔のようなものがあるなと感じるようになりました。家が持つ力や雰囲気というか……。

最終的にはモデルルームを貸していただいて撮影をしたのですが、家が決まったら今度はその間取りや構造を紐解いて、倉持さんに脚本に落とし込んでいただきました。（最終的に撮影現場となった家の）間取りをきちんと反映した物語になっていたと思います。