原作を読んで、生産性や効率化が求められる今の時代、ムダをなくしていくために社会のシステムが発展していく以外にも、もっと大事なこともあるのではないかと感じ、強く共感しました。生産性ばかりを求める社会に馴染めない人たちもいて、その人たちも必死に今を生きてもがいていることをきちんと伝えられればと思ったんです。

そしてもう一つ、人間って表裏一体だなと思いました。主人公の桃子は愛と怒りの両面が交互に出てきて、そこが滑稽に見えて面白かったんですよ。どこか人間の愚かさにも通じるものがあって…。その辺りが、今の時代にマッチしていて、共感してもらえるのではないかと思い、ぜひ映像化したいと思いました。

もちろん飽きさせないギミックなど演出は非常に大事だと思うのですが、それ以上に、桃子をはじめ登場人物たちの心の機微や葛藤を丁寧に描きたいという気持ちが強かったです。だから今回は、登場人物も原作より減らして、それぞれの関係性に注目して描いています。

吉田さんからは「小説に囚われずに、森ガキさんたちが思う『愛に乱暴』を新しい形で思い切り描いてください」と言われました。私たちは、私が最初に原作から感じたような魅力を、どうしたら映画として観客のみなさんに届けられるかを意識して話し合い、脚本を作っていきました。自分たちなりの脚本を書き、吉田さんからアドバイスをいただいて直していくという形で進めさせてもらって。吉田さんから本当に素敵なアイデアをいただいたので、それらを組み込んでキャラクターを作れたのは本当によかった。みんなの知恵を集めた感じです。吉田さんが私たちチームを信じてくれたことで、納得のいく作品になったと思います。いい形で伴走をしていただきました。

作風の幅が広く、このようなテイストもあるんだと毎回驚かされています。人間の愚かさが描かれることが多く、愚かな中にも人間味あふれる個性的な登場人物が多く出てくるのも吉田さんの作品ならでは。ユーモラスな登場人物に毎回惹かれます。

脚本を書いている段階で、人間くさいリアリティあふれる桃子を演じられるのは江口さんしかいないとなり、すぐにオファーしました。撮影に入る前に江口さんといろいろ話し合って桃子像を作っていったのですが、現場でディスカッションできたのが大きかったです。江口さんも現場に入ってから桃子像をリアルに掴めていったようで、「桃子ってこういうこと言いますかね？」「桃子ってこういう行動をとりますよね」とお互いにアイデアを出し合いながら一緒に作っていった感じです。やはり現場に入って体を動かすことでより桃子になっていったというか…。もちろん事前準備はしていたけれど、実践になるとエンジンがかかるんですよね。江口さんが桃子になっていく姿はあまりほかの役者さんにはないアプローチの仕方だったので勉強になりました。

撮影を通じて役は体に馴染んでいくものなので、順撮りで進めることで役がより濃く作られていったと感じています。今回、順撮りは江口さんの役へのアプローチとうまくハマりましたね。きっと順撮りでやった方が役者さんたちはやりやすいと思うんですよ。どんどん役が体に入っていってエンジンがかかっていくので。現場のスタッフさんもやりやすさを感じているようでした。今、何を撮っているのかが明確ですから。やりやすい現場を作るのも演出の一つなので、今後も可能な現場では順撮りで撮影していきたいと思いました。

バラエティー番組とかに出ている素の小泉さんって、どこか愛らしさがあるんですよ。だからこそ冷酷な役を演じるとハマるではないかとキャスティングの段階で話していました。これまで見たことがない小泉さんを引き出せたら、この映画は成功するのではないか。実際、観た方からは「どこに小泉さんがいたの？」という感想もあり、狙いどおりになったのではないかなと思います。真守は何を考えているのかわからないミステリアスさがある男性なので、髪の毛は下ろして表情があまり見えないようにする…などスタッフ一丸となり真守を作っていきました。

風吹さんにお会いして最初に言ったのが、「これまで演じてきた役の中で一番悪い人になって欲しいです」でした。風吹さんはいい人なのでどうしてもいい人オーラが出てしまう。そのいい人オーラを逆手にとって何を考えているか分からない悪い人に映ればいいなと思いました。直接的に訴えるのではなく、気づかないうちに人を追い込む不気味さみたいなものを照子から感じていただきたいです。

風吹さんともいろいろお話をさせていただきました。風吹さんはそれをすべて細かくメモされるんですよ。風吹さんの台本を見せていただくと、自分の役の変化について非常に細かくメモされていて…。その準備の細かさにも驚かされました。

江口さん、小泉さん、風吹さんとみなさん異なっていて、だから面白かったです。それぞれが作りあげたキャラクターが、絶妙なバランスでハマった感じがします。

生々しい人間の質感を届けるにはやはりフィルムでないと出せないと思って、最初からフィルムで撮影したいと考えていました。床下に入ったり、チェーンソーを振り回したりと日常的でないこともよりリアルに、日常の続きとして映ればと考えてフィルムで撮影しました。それはうまくいった気がします。また、何度も撮り直せないため一発勝負が多くなるんですよ。その緊張感が現場から出てきて、それが役者に伝わり、演技に反映されていく…。緊張感がつきまとう作品でもあったので、空気感はピッタリでした。

音楽も気をつけた点です。フィルムでの撮影を含めて、脚本の段階からリアルさを表現するためにはどうすればいいのかを考えた結果です。音楽も、桃子の感情が盛りあがるところなどピンポイントで入れるくらいで、あとは生活音を大事にして。物語全体の不協和音を音でも伝えられたらと思いました。

桃子の人間性が表われているシーンと言えば、真守の不倫相手にスイカを持っていくシーンです。桃子は不倫相手のことを殺したいと思うほど恨んでいる、けれど彼女の体を心配してしまう、人間として優しさが垣間見られる場面です。その行動こそ愛と怒りの表裏一体。桃子はとても人間らしくて愛らしいんです。それをよりユニークに伝えるためにどう表現するかを考えていたときに、ちょうどロケ地の裏にある畑で作業していた近隣のお母さんからスイカのお裾分けをいただいたんですよ。これはこの作品で使えるなって思いましたね。人の家を訪ねるときにお土産を持っていく桃子の生真面目さも描かれていて、桃子らしさが伝わるいいシーンになりました。

今回は、いろいろ要素が組み合わさって化学反応が起きて、できあがった映画だと感じています。初瀬家の嫁姑の関係のいびつさを含めて、あの場所でないと生まれなかったことも多かったはずなので。だから映画って面白いんです。

中高は陸上一色で、箱根駅伝に出て、いずれはプロの陸上選手になりたいと思っていました。僕は広島県出身ですが、広島県はオリンピックにも出た為末大さんを輩出しています。県のあらゆる陸上の記録を為末さんが持っているんです。記録会などのプログラムを見たら為末さんの名前ばかり。それを見て、高校の自分のレベルと為末さんの高校時代のレベルを比較して、為末さんぐらいの記録を持たないと陸上でご飯は食べられないかもしれないと高校3年生の時に気づいてしまって…。そしたら急に、以前から好きだった映画に携われる映画監督になりたいと思うようになりました。映画は、日常の嫌な気持ちとか不安な気持ちを吹き飛ばしてくれるんですよ。疑似体験ではないですが、違う時空に連れて行ってくれて救ってくれる存在というか。漠然とですが、映像の世界で仕事に就けたらと考えるようになりました。

映画監督になるにはどうしたらいいのかわからず、まずは本屋さんに行って、「映画監督になるには」という本を見つけて読みました。現場からアシスタントとして入るパターンと、広告業界で活躍して映画監督になるパターンと、数パターンが書かれていました。そこで初めて広告業界から映画監督という道があることを知ったんです。とはいえどうやって就職したらいいのかわかからず、まずは映画会社に連絡したのですが、演出家は募集していないとのことだったので、広告業界に飛び込んだというのがこの世界に入った始まりです。いつか映画監督になる、という気持ちは常に持っていました。

最初は映画を意識していたのですが、そもそも映像の勉強を何もしていないので、まずは一度映画のことは忘れて、真剣に広告とMVに向き合うことにしました。違いは、映画を撮るようになって感じることが多いです。広告はやはりクライアントと視聴者のものであって、何をしたら広告主さんのためになるのかというゴールがあるんですよ。対して映画は自分の表現でどれだけお客を呼べるのかがゴールです。表現のアプローチが非常に大切になるので、そこに自分のすべてを注力できるのが映画だと思いました。どのようなことがあってもすべて自分の責任となるのは映画の怖いところですが、それだけ責任感を持って作れるのは幸せだと映画を作りながら日々感じています。

現場でスタッフをまとめたり、演者にやりたいことを伝える力をつけることができたので、それはよかったと思います。映画の現場は人が多く、現場で仕切って指示を出して引っ張っていくのは結構大変ですから。あと全体を俯瞰して見れているのも広告を経験した良さかもしれません。

一番は探求心ではないでしょうか。政治経済、建築物、洋服、器…など、日常のことに対して、この人はなぜそう思ったのだろう？ なぜこれを作ったのだろう？ という疑問をもつことが大事だと思います。それがなくなったらクリエイターとして新しいモノを作り続けていくのは難しくなると思うので。どのようなモノにも裏側に人がいるんですよ。例えばスクリーンに映るイス一つとっても、ここに座っていた人はどういう人で、作った人はどのような人なのか？と背景があって…。そうした裏にある意図を感じられると、映像は意味を持ってきます。言葉で説明するのは簡単ですが、言葉以外の美術や背景などから、この人がいつも考えていることとか、どういうポリシーを持っているとかを見せることも大切で。それを伝えるためにはまず自分から考え始めることが必要。映像の技術的なことだけではなく、そこに映っているモノからもいろいろ感じ取っていただきたいです。